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| Dutch National Opera Amsterdam – Tristan uns Isolde - TRISTAN |
| Michael Weinius' bodenständiger Tristan ergänzte Byströms Ansatz und brachte Scham und Sensibilität in Einklang. |
Wagner Society of New York
wagnersocietyny.org
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| Michael Weinius debütierte in der Spielzeit 2020/21 als Tristan an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf und singt die Partie seither regelmäßig an bedeutenden Opernhäusern weltweit. Er verfügt über eine kraftvolle Stimme mit solider Baritonbasis, die es ihm ermöglichte, von Beginn an mit voller Stimmkraft zu singen, ohne Energie für den späteren Verlauf sparen zu müssen. Seine Stimme war klar, offen, weder nasal noch wirkte sie in der Höhe unangenehm verengt. Im zweiten Akt erreichte er Byströms stimmliche Schönheit. Auch in der anspruchsvollen Szene des dritten Akts sang er durchgehend melodisch, ohne auf Schreien oder andere Anzeichen stimmlicher Schwäche zurückgreifen zu müssen.
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Seen and Heard International
seenandheard-international.com
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| Michael Weinius in der Rolle des Tristan lässt sich verkühlt ansagen, bemerkenswert steht er die Partie ohne Blessuren durch, und lässt einen überlegten, introvertiert sensiblen Tristan vernehmen. Weinius zeigt, dass man diese fordernde Partie auch lyrisch, geschmeidig phrasierend singen kann.
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Das Opernglas Ausgabe 4/2026 - Thomas Rauchenwald
rauchenwald-classic.com/
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Malin Byström’s Tristan mit Michael Weinius – ebenfalls Schwede – einer der gewandtesten Heldentenöre unserer Zeit zur Seite. Mit sicherer, wohl überlegter Stimmführung wirkte Weinius zunächst noch etwas zurückgenommen, steigerte sich jedoch, insbesondere im kräftezehrenden dritten Aufzug, zu einem Rollenporträt von eindringlicher, fesselnder Dramatik. Sein Tristan ist bewusst introvertiert angelegt; Weinius mag nicht der stimmgewaltigste Vertreter seines Fachs sein, gehört dafür aber zu den klangschönsten, sensibelsten und musikalischsten Interpreten dieser Partie. Mit seiner Phrasierung, eng aus den dynamischen Abstufungen des Orchesterklangs heraus entwickelt, wusste der Tenor nachhaltig zu berühren.
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Kein hässlicher Ton: Kaum ein Liebespaar dieser Oper harmoniert derart kongenial wie Byströms Isolde mit Weinius’ Tristan. Ihr Liebesduett im zweiten Aufzug geriet zu einem der schönsten und facettenreichsten der jüngeren Rezeptionsgeschichte.
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Phillip Richter, bachtrack
bachtrack.com
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| Teatro Cervantes de Málaga – Tistan und Isolde - TRISTAN |
Der Titelheld Tristan vom schwedischen Tenor Michael Weinius, dessen Verkörperung der Rolle keine Wünsche offen ließ, muss hier erneut eine besondere Beachtung finden. Auf dem Cēsis Art Festival 2023 in Lettland gab er bereits einen Siegfried, der mich, auch wenn ich nur die Audioaufnahme hörte und bei Klassik-begeistert besprach, von „den Socken“ holte. Zwei Jahre später und das erstmals live wirkte die Stimme noch feiner differenziert phrasierend, exakt intonierend und gestaltend. Höhensicherheit, Strahlkraft und metallischer Glanz ohne jegliche Ermüdungserscheinungen über die drei Akte hinweg jagten Schauer der Verzückung über jeden Rücken im fast ausverkauften Haus.
Man fragte sich ernsthaft, ob die Schieflast der beinahe dualtenoralen Besetzungskultur in Bayreuth nicht einmal längst aufgeweicht werden sollte und müsste.
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Klassik begeistert
klassik-begeistert.de
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| Opéra de Wallonie Liège – Tistan und Isolde - TRISTAN |
| Mit Michael Weinius hat sie einen erfahrenen Tristan an ihrer Seite, dessen dunkel grundierter Tenor sich ideal mit ihrer Stimme mischt. Auch Weinius weiß sich die gefürchtete Partie gut einzuteilen, ohne in den ersten beiden Aufzügen für die kräftezehrenden Fieberfantasien sparen zu müssen.
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| ORPHEUS 02/2025 – Tobias Hell
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| Michael Weinius in der Titelrolle gilt hingegen ein Routinier seines Fachs. Ein Heldentenor mit viel metallischem Glanz in der Stimme, der die konditionellen Zumutungen, die Wagner an seine Rolle stellte, scheinbar anstrengungslos meistert.
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Opern News
opern.news
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| Der schwedische Tenor Michael Weinius ist ein erfahrener Wagner-Sänger (erster Preis beim Wagner-Wettbewerb in Seattle 2008) und die Rolle des Tristan bereitet ihm nicht das mindeste Problem. Das ist schon sehr viel: chapeau!
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Opern News
opern.news
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| An Erfahrung im „Heldenfach“ fehlt es Michael Weinius dagegen nicht, der die Titelpartie nahezu mühelos bewältigt.
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Aachener Zeitung
aachener-zeitung.de
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| Michael Weinius hat den Tristan schon öfters gesungen. Er weiß sich die Kräfte gut einzuteilen, sodass er noch die nötigen Kraftreserven besitzt für den 3. Akt. Hier kann er in den Wahnvorstellungen des Tristan mit seiner kraftvollen Stimme voll auftrumpfen und dessen physischen und psychischen Leiden dem Zuhörer fühlbar machen. Von Anfang an weiß der Sänger seinem Tenor wehmütige, todesvorausahnende Farben abzuringen. Auch das wunderbar gestaltete Liebesduett im 2. Akt wird von ihm mit Leidenschaft und viel Melancholie in der Stimme vorgetragen.
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Klassik begeistert
klassik-begeistert.de
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| Danach ist es geradezu freudig überraschend wie Weinius die Fieberfantasien und Haroutgounian der Liebestod gelingt.Die kraftvoll gebundene Gestaltung, von der man in den beiden ersten Aufzügen gerne mehr gehabt hätte, gibt es hier dann doch noch. Klug gespart und konzentriert ans Ende gesetzt, zahlt sich halt für den Gesamteindruck aus.
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NMZ
nmz.de
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| Boston Symphony Orchestra – Götterdämmerung - SIEGFRIED |
| Tenor Michael Weinius setzte als Siegfried einen hellen, durchdringenden Ton ein, seine jugendliche Stimme und sein Auftreten verrieten die ruhmsüchtige Persönlichkeit des Helden. Seine hervorragende Diktion machte die Übertitel überflüssig.
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bachtrack
bachtrack.com
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| Was für ein nuancierter Siegfried das war. Michael Weinius' einnehmende und oft süß-unschuldige Darbietung rekapitulierte nicht nur, wie er an diesen Punkt gelangt war, an dem er seine Brünnhilde vergessen hatte, sondern schuf auch bewegend den kraftvollen Bogen dieser epischsten aller Opern. Seine Stimme, mit dem Orchester im Rücken, segelte über dieses stürmische Wagnersche Meer. Sicherlich eine Siegfried-Aufführung, die man in Ehren halten sollte.
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OperaWire
operawire.com
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| Staatstheater Karlsruhe - Tannhäuser - TANNHÄUSER |
| Michael Weinius teilt sich die Titelpartie gut ein. Er kommt zwar streckenweise nicht umhin, die kultivierte Phrase in dieser schweren Heldentenorrolle einem massiven Stemmen der Töne zu opfern – die Partie liegt oft genug unbequem in der Registerwechsellage von der Mitte zur Höhe. Aber er gestaltet sein Tannhäuser-Debut klug, packend, sowohl bei seinem Preislied im ersten Akt als auch in der Rom-Erzählung im dritten Akt.
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| OPERNWELT 6/24 – Alexander Dick
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| Der Tannhäuser des Abends wurde von Michael Weinius interpretiert, mir bereits als guter Wagner-Tenor bekannt, welcher im ersten Aufzug noch kein vokales Defizit erkennen ließ. Sein schönes Tenortimbre, mit dunklen Couleurs versehen, blühte während des Sänger-Wettstreites prächtig auf, (...). Aller Wegesmühen zum Trotz gestaltete Weinius die Heimkehr mit eindrucksvoll gefestigter Mittellage zu substantiellen Steigerungen und krönte seinen Vortrag mit einer differenzierten , ausdrucksstarken Romerzählung.
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| Der Neue Merker, 04/2024, Gerhard Hoffmann
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| Der schwedische Heldentenor Michael Weinius zeichnet, vokal kraftvoll, charakterstark, nicht unbedingt einschmeichelnd, den Tannhäuser als einen depressiven Mann, der von seiner eigenen inneren Leere gehetzt wird. Ihm gelingt in der auf ihn achtsam zugeschnittenen Regie Nemirovas eine Figur von rasender Schwermut .Wie die Pilger taumelt er hin und her zwischen einer „frivolen Sinnlichkeit“ (wie Wagner es nannte), die betäubend, aber nicht erfüllend ist, und einer Welt, die nur Wettbewerb, Pflicht, aber keine Neigungen mehr kennt.
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FAZ
faz.de
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| Höhepunkt ist sicherlich Tannhäusers „Romerzählung“, der der wandlungsfähige Tenor Michael Weinius glanzvolle und berührende Momente abgewinnt. Der dramatische Impuls der Tragödie sticht so immer wieder deutlich hervor. Es kündigt sich der Stil von „Tristan und Isolde“ an.
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Online Merker
onlinemerker.com
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| Palau de la Música de Valencia – Salome - HERODES |
| Beeindruckend, vielleicht der beste des Abends, war Michael Weinius' Herodes, der sowohl stimmlich als auch dramatisch die anfängliche Habgier, die Morbidität und schließlich die Verzweiflung angesichts des Flehens seiner unausgeglichenen Tochter mit einem formidablen Sprechgesang zur Perfektion brachte. Und das alles in einem Quadratmeter, wenn man die Art der Fassung bedenkt.
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valencia plaza
valenciaplaza.com
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| Symphonieorchester Bern - SAMSON |
Besonders loben muss man die Textverständlichkeit aller Sängerinnen und Sänger – dies umso mehr, da es sich um ein internationales Ensemble handelte, dessen Mitglieder mehrheitlich aus nicht-deutschsprachigen Ländern stammen. So konnte man sich nicht nur an der Schönheit der Stimmen erfreuen, sondern auch der Handlung folgen, ohne dass Hilfsmittel wie Textbuch oder Untertitel (was es beides nicht gab) nötig gewesen wären. Das Zusammenspiel der Hauptfiguren lebte von der begnadeten Charakterisierungskunst ihrer Darsteller. Magnus Vigilius, Olena Tokar und Robin Adams zeigten Samson, Delilah und den König Abimelech (der bei Raff Delilahs Vater ist) als runde Charaktere mit Stärken und Schwächen...
.....die durch Michael Weinius und Christian Immler eine nicht minder treffliche Verkörperung erfuhren.
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The New Listener
the-new-listener.de
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| Oper Bern – Samson - MISCHA |
| Für die CD-Einspielung und diese konzertante Aufführung konnte Michael Weinius verpflichtet werden (er sang in der Schweiz z. B. den Tristan unter Noseda am Opernhaus Zürich und den Siegfried im RING DES NIBELUNGEN in Genf). Weinius ist für mich einer der begnadetsten Wagnerschen Heldentenöre unserer Zeit - und als Micha setzt er auch in Bern bombenstarke Akzente, bereichert die ungemein gefühlsintensiven Ensembles (Quintette, Sextette, die wie Concertati wirken, auch etwas, was Wagner verabscheute, Raff hingegen wirkungsvoll einsetzte) mit seinem strahlenden Heldentenor.
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oper aktuell
koper-aktuell.info
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| Die Partie des Micha, hier gesungen von Michael Weinius, ist die zweite grosse, höchst anspruchsvolle Tenor-Partie des Werks. Weinius Tenor ist dunkler gefärbt (er begann seine Karriere als Bariton) als der von Vigilius und bietet so einen guten Kontrast. Wie den anderen Herren auch ist ihm eine makellose Interpretation mit mustergültiger Textverständlichkeit zu bescheinigen.
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Online Merker
onlinemerker.com
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| Cesis Festival Lettland - Siegfried - SIEGFRIED |
| Die Solistinnen und Solisten machen durch die Bank einen hochkonzentrierten und erstklassigen Eindruck bis in die kleineren Partien. Explizit erwähnen sollte ich zwei Protagonisten, die aus dem Ensemble ganz besonders herausragen. Da ist zum einen der Titelheld Siegfried von Michael Weinius, dessen Verkörperung der Rolle keine Wünsche offen lässt. So fein differenziert phrasierend, exakt intonierend und gestaltend unterwegs hört man heutzutage im Opernbusiness kaum noch einen Heldentenor. Eine Empfehlung für Bayreuth stellt das allemal dar.
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Klassik begeistert
klassik-begeistert.de
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| Opéra de Paris – Tristan und Isolde - TRISTAN |
| Tristan wurde vom schwedischen Heldentenor Michael Weinius wunderschön in voll heroischen Opernbegriffen dargestellt, was auch die breite Menschlichkeit des Besetzungsethos von Regisseur Sellars erfüllt.
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Opera Today
operatoday.com
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| Wiener Staatsoper - Siegfried - SIEGFRIED |
| Der schwedische Tenor Michael Weinius, der an der Wiener Staatsoper sein Rollendebüt gibt, ist als Siegfried nicht nur eine imposante Erscheinung: Zu Beginn ein ordentlicher Krawallmacher, stemmt er die Monsterrolle mit bemerkenswerter Kondition und darstellerischer Kraft. Komik inklusive.
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Der Standard
www.derstandard.at
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| Deutsche Oper am Rhein - Walküre – SIEGMUND |
Die Partie des Siegmund übernahm der schwedische Tenor Michael Weinius, der im Düsseldorfer Ring auch den Siegfried singen wird. Weinius betritt die Bühne und lässt schon bei den ersten Tönen „Wes Herd dies auch sei, hier muss ich rasten…“ sehr positiv aufhorchen. Michael Weinius zeigt an diesem Abend eine herausragende, phantastische gesangliche Leistung.
Die Anlage der Partie ist von ihm sehr durchdacht, genau passend für den sich wandelndem emotionalen Zustand des Wälsungen. Sein Tenor ist von einer ungemeinen Tragfähigkeit und weißt auch in den mittleren und tieferen Lagen keinen Schwachpunkt auf. Lange Bindebögen, dynamische Differenzierung, eine sehr hohe Expressivität und dabei eine deutliche Artikulation des Textes zeigen, dass hier ein großer Vertreter seines Faches auf der Bühne steht.
In den exponierten Stellen des ersten Aktes, wie „Ein Schwert verhiess mir der Vater, ich fänd‘ es in höchster Not….“ entwickelt Weinius den stimmlichen Klang mit einem umfassenden Spannungsbogen. Die ganze tenorale Strahlkraft seiner Stimme entlädt sich bei „Wälse Wälse – Wo ist dein Schwert Das starke Schwert, das im Sturm ich schwänge, bricht mir hervor aus der Brust, was wütend das Herz noch hegt…“ grandios.
Besonders beeindruckend, dass dieser Heldentenor es versteht alle erforderlichen dynamischen Möglichkeiten, die sich aus dem Spiel und dem Text ergeben stimmlich auch umzusetzen. Die Begegnung im dritten Akt, vierte Szene zwischen Siegmund und Brünnhilde ist ein großer musikalischer Moment dieser Oper. Weinius zeigt die einzelnen dynamischen Stufen der Fragen an Brünnhilde mit einer unendlichen Gesangslinie, hohen Ausdrucksstärke und einer phantastischen Tonfärbung. Jede Emotion des Helden ist hörbar „Der dir nun folgt, wohin führst du den Helden….,In Walhalls Saal Walvater find‘ ich allein,…. Fänd‘ ich in Walhall Wälse, den eignen Vater,…. Grüsst mich in Walhall froh eine Frau,… Begleitet den Bruder die bräutliche Schwester Umfängt Siegmund Sieglinde dort“. Ein Gänsehautmoment, der unfassbar ergreifend ist.
Auch darstellerisch präsentiert Michael Weinius einen Wälsungen, der zunächst verzweifelt, hoffnungslos, dann kraftstrotzend und wild davon überzeugt ist mit seiner Zwillingsschwester Sieglinde alles zu schaffen. Besiegt und verraten von dem Göttervater sinkt er da nieder. Michael Weinius wird an diesem Abend zum wahrhaftigen Siegmund und zeigt eine gesangliche Spitzenleistung.
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Opernmagazin
www.opernmagazin.de
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| Michael Weinius hatte mir bereits bei dem Klangrausch-Konzert im November 2011 im Auszug aus dem ersten Aufzug gut gefallen "als Siegmund, der nicht nur einiges aus dem Text machte, ohne dass seine deklamatorischen Bemühungen zu Lasten der vokalen Linie gegangen wären, sondern auch stimmlich mit seinem nicht allzu dunklen, in der Höhe problemlos ansprechenden Tenor aufhorchen ließ, der die Baritonvergangenheit nicht mehr erkennen lässt". Schön zu erleben, dass er auch die gesamte Partie auf diesem Niveau problemlos und auf hohem Niveau durchsteht, ihn würde man - auch das schrieb ich damals bereits - gern öfter an der Rheinoper und anderswo in diesem Repertoire hören.
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Online Musik Magazin
www.omm.de
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| Grand Théâtre de Genève - Ring des Nibelungen - SIEGFRIED |
| Ein weiterer großer Gewinner des Abends, Tenor Michael Weinius , von imposanter Statur, nähert sich dr Figur des Siegfried mit ruhiger und schmeichelhafter Ausdauer. Falls die Stimme tatsächlich noch an Brillanz und Fülle gewinnen könnte, behielt sie sich für die starke Momente sowohl in der Schmiedszene und beim Liebesduett mit Brünnhilde vor. Es gibt kräftige Höhen, die in Innenräumen ausreichend getragen werden. Weinius Interpretätion der Figur ist sehr liebenswert. Er erreicht das Ende des Stückes, ohne dass seine anfängliche Qualitäten nachlassen.
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Olyrix
www.olyrix.com
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| Hervorzuheben ist an seiner Seite der Ausnahmesiegfried von Michael Weinius , der mit einer erhabenen, sonoren, heroischen Stimme total strahlt, ohne Stocken, ohne Wucht: Die Höhen sind unverschämt jugendlich, brillant, funkelnd, die Mitten samtig, dunkel, fruchtig, die großartige Diktion. Das Liebesduett zwischen Brünnhilde und Siegfried ist großartig, sowohl was die Stimmen betrifft als auch das Orchester und seine glänzenden Blechbläser.
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Bachtrack
www.bachtrack.com
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| Deutsche Oper am Rhein - Götterdämmerung - SIEGFRIED |
| Michael Weinius Siegfried ist ebenfalls eine Offenbarung. Zum Glück nur wenig Schärfe, aber dafür umso mehr Charakter in der Stimme, die zwar nicht immer, aber an nötiger Stelle glänzende Höhen produzieren kann. Ohnehin sind die Zwischentöne bei dem – vom Übermütigen zum nahen Tode sich wandelnden – Siegfried die Herausforderung. Hier hilft eine kultivierte Mittellage.
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WZ
www.wz.de
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| Bayerische Staatsoper München - Parsifal - PARSIFAL |
| Als Parsifal war Michael Weinius zu erleben, der mit gut focussiertem, vom Bariton herkommendem Tenor seinem Part voll gerecht wurde und insbesondere im zweiten Aufzug einen nachhaltigen Eindruck hinterließ.
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Der Opernfreund
www.deropernfreund.de
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| Deutsche Oper am Rhein – Samson et Dalila - SAMSON |
| Das Paar des Abends sind natürlich Michael Weinius, mit stählernem Tenor und Ramona Zaharia.
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Terzwerk
www.terzwerk.de
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| Oper Leizig – Lohengrin - LOHENGRIN |
| Der schwedische Tenor Michael Weinius, mehr Kriegsfürst als Liebhaber, weicht in der Titelpartie mit keinem Ton den philharmonischen Sturmangriffen des Gewandhausorchesters.
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NMZ
www.nmz.de
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| Staatstheater Kassel – Tristan ud Isolde - TRISTAN |
| Bewundernswert, mit welcher Leidenschaft und Stimmkraft Michael Weinius Tristans quälende Fantasien auch noch im aberwitzigen Schlussakt zu gestalten in der Lage ist.
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HNA
www.hna.de
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| Royal Opera Stockholm – Batseba - DAVID |
| Michael Weinius gab einen düsteren David, der an der Last der Königswürde zugrunde geht. Die Stimmen aller Hauptrollen sind technisch tadellos, sie klingen in allen Lagen vollkommen ausgeglichen und trotzdem kräftig durchschlagend.
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Operapoint
www.operapoint.com
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